Francofaune

La brèche de Roland n’est pas seulement une curiosité géologique des Hautes-Pyrénées françaises. C’est aussi l’alter ego de Coraline Gaye. Enseignante, autrice et musicienne, elle est d’abord une amoureuse des mots et des mélodies, qu’elle lie et délie pour créer des petits mondes sensoriels uniques. D’une aventure quasi solitaire, Brèche de Roland est devenue une réalité à plusieurs visages. Enregistré en août 2020 et produit par Gil Mortio, le premier EP de Brèche de Roland, intitulé «fin:début», sortira en novembre 2021 sur le label bruxellois dear.deer.records.

chose est un projet artistique et musical queer mené par Nath Jonniaux. chose, c’est à la fois son outil et son espace d’expression, d’exploration. Dans son quotidien, Nath est chercheure, père et beau-père de 3 enfants. L’espace pour pouvoir se dire autre, pour pouvoir se construire autre, y est restreint. chose agit comme une respiration flamboyante.
L’idée du projet est née fin 2021, dans un mouvement de rupture avec d’anciens projets musicaux, et dans un mouvement d’embrassement de nouveaux questionnements de genre. Du slam au rap jusqu’à la chanson à texte, en passant aujourd’hui par l’électro-pop, le parcours artistique de Nath a pour seule constante l’écriture. Et c’est d’abord sous la forme d’un spectacle, performé une dizaine de fois en Wallonie, à Bruxelles et à Cadiz (ES) lors de la saison 2022-2023, que chose s’est découverte. Ce spectacle a été l’occasion pour Nath d’affirmer son expression non-binaire, jusqu’à arriver en 2024 à un point de (presque) non-retour : iel est queer, iel est masc, iel est fem, iel a le droit de s’essayer et de s’amuser.
 

Edouard van Praet is a Belgian and Canadian singer-songwriter based in Brussels. His music has often been described as poppy, psyched, Jungian punk, Freudian folk, indie-pop-rock-paper-scissors. Rappers hate him. He loves them. After founding the band “Tissue” in 2013 with Joseph Soto (The Jiggling Buttercups) and learning to play the guitar, sing and write on the spot, he realized some of his more intimate songs would not fit the project. That's when he started the band “Wine Cellar” in 2017, with whom he played for two years. Unable to compromise, unsatisfied with all of the band’s recordings and demos, scared to lose his mind - he decides to disband without sharing any of the band’s music. Today, after a long bathing session inside of his own brain and thoughts, he has finally decided to crawl out of his room to share some of his songs with you. All of this while maintaining a strict home-made diet. This includes home-made paintings, videos, recordings…

Folk organique, blues poétique, mélodies lunaires ciselées avec l’amour du mot, le chanteur caresse, martèle, percute sa guitare et délivre des textes véraces et pénétrants.

Sa musique se situe quelque part entre le blues tendre de Dick Annegarn, les ritournelles désenchantées de Nick Drake et l’eurythmie chaloupée de Chico Buarque.

Des chansons qui célèbrent le hasard, le cours de la vie et les nombreux déboîtements du destin, on y parle de voyages, de cailloux, de femmes, de rosiers, de désastres, d’océans…

Après l’Envol, son premier album solo très remarqué, il revient avec L’oasis, un album lumineux, intemporel et traversé de fulgurances, à paraître sur le label Le Furieux, sortie le 3 mai 2019. Une voix, un style immédiatement reconnaissable, des arrangements raffinés portés par des musiciens captivants.

Julie Rens est une chanteuse, compositrice et multi-instrumentiste belge qui navigue entre jazz, soul et musique électronique. Connue pour sa voix envoûtante et son approche éclectique, elle s’est fait remarquer au sein du duo Juicy, aux côtés de Sasha Vovk, réinventant les codes du jazz contemporain. Aujourd’hui, elle entame un nouveau chapitre sous le nom de Julie Rain, en collaboration avec le producteur belge Rowan Van Hoef. Ensemble, ils façonnent un univers où textures électroniques et harmonies organiques se rencontrent, explorant les frontières du jazz et de l’ambient dans une fusion immersive et audacieuse.

Mathilde Fernandez est issue du milieu des arts visuels aussi bien vivants que plastiques. C’est en explorant les diverses possibilités de sa voix que débute son projet Musical. Aujourd’hui en électro comme en acoustique, on retrouve dans sa voix de fortes influences lyriques ainsi que les spectres d’une grande famille de femmes savantes qui l’accompagnent et qu’elle chérit : Nina Hagen, Kate Bush, Catherine Ringer, Lene Lovitch, Diamanda Galas, Oum Kalthoum ou encore Armande Altaï. à la tête de la réalisation de ses clips et ses visuels, Mathilde enrichit son univers baroque par des collaborations : La Tendre Emeute, Perez ou encore La Femme. Elle sort son premier EP en décembre 2015 intitulé «Live à Las Vegas» et un second «Hyperstition» à l’automne 2018. Originaire du sud de la France, Mathilde vit et travaille entre Bruxelles et Paris.

Nicolas Michaux est l’artiste belge dont nous avons tous•tes entendu•es parler à l’occasion de son album précédent Amour Colère en 2020. L’auteur – compositeur – interprète et membre du collectif de production Capitane Collective revient aujourd’hui avec un projet qui arrive comme une belle surprise, Les Chutes sur Capitane Records. Cet projet réunit des enregistrements réalisés entre 2017 et maintenant, une collection d’outtakes incluant cinq titres inédits et cinq versions alternatives de certaines chansons de son dernier album Amour Colère.

Ses enregistrements, faits maison et réalistes, presque documentaires dirait-on, témoignent d’une vie passée à l’écoute. « La musique est quelque chose qui se passe, pas quelque chose que l’on fait » dit-il quand on lui demande de parler de son processus créatif.

Le style de production de Michaux peint en effet des images sonores aux couleurs vives, enracinées dans une profonde considération des instruments et des textures qu’ils évoquent. À la manière d’un paysagiste, son travail est une méditation sur le monde vivant. Sa “peinture” est le spectre musical.